سؤال الذات في الشعر الرومانسي
قصيدة "غرفة الشاعر" لعلي محمود طه
منى الهوش
إذا كانت مدرسة الإحياء قد اعتمدت على تقليد القصيدة القديمة، فاهمت أكثر بقوانين النص الشعري التقليدي، فإن الحركة الرومانسية قد ردت الاعتبار للذات وجعلت التعبير ينبع من وجدان الشاعر. فأخذ الشعر العربي الحديث مسارا آخر مع مدرسة الديوان والرابطة القلمية، ومدرسة أبولو، حيث برز سؤال الذات التي امتزجت بالطبيعة لدى الشعراء، فثاروا على صرامة الوزن والقافية وابتدعوا أنماطا جديدة من التعبير الشعري، ومن رواد هذه الحركة الشعرية الجديدة العقاد والمازني وعبدالرحمن شكري، في مدرسة الديوان وجبران خليل جبران وإيليا أبو ماضي في المدرسة المهجرية، وأحمد زكي أبو شادي وأبو القاسم الشابي وعلي محمود طه في مدرسة أبولو.
جاء عنوان القصيدة جملة اسمية؛ فـ"غرفة": خبر لمبتدأ محذوف، تقديره "هذه"، و"غرفة": مضاف، و"الشاعر": مضاف إليه، ويخبرنا هذا التعبير بأن الشاعر مُنطوٍ على ذاته، فهو يلزوم لغرفته. وفي ضوء المؤشرات الخارجية النص: العنوان وتنوُّع القوافي ونظام المقاطع، وظاهرة "التدوير"؛ يمكن أن نفترض أننا أمام قصيدة رومانسية؛ سوف يتحدث فيها الشاعر المصري "علي محمود طه" عن ذاته المنكسرة، فما المضامين الذاتية في القصيدة؟ وما الحقول المعجمية الواردة في النص الشعري؟ وما البنية الإيقاعية التي أفرغ فيها الشاعر معاناته الذاتية؟ وكيف صوَّر الشاعر وجدانه في القصيدة؟ وإلى أي حد تنتمي القصيدة إلى الشعر العربي الحديث المعبر عن سؤال الذات؟
يتكون النص من الوحدات التالية:
• الوحدة الأولى (المقطع الأول): معانات الشاعر الذاتية.
• الوحدة الثانية (المقطع الثاني): علاقة الشاعر بالأشياء الموجودة في الغرفة، ومدى تأثرها بنفسيته.
• الوحدة الثالثة (المقطع الثالث): مناجاة الشاعر لذاته، ومحاولته فَهْمَ ما يحصل له.
• الوحدة الرابعة (المقطع الرابع): استنهاض الشاعر لِهمَّته لتجاوز معاناته، بنزوعه إلى النوم.
وتسيطر على المضمون العام مشاعر الأسى والسلبية تجاه الذات والحياة.
ويتوزَّع معجم القصيدة إلى حقلين معجميين دلاليين دالين؛ هما (حقل الذات)، و(حقل الغرفة):
*حقل "الغرفة"
غرفتك - سكون - الفراش - السراج - ضوئه - الموقد - بقايا النيران
*حقل "الذات"
الكئيب - شجونك - الحزين - لستَ - أجفانك - أحزانك - جبينك - موهوب...
والعلاقة بين "الذات" و"الغرفة" علاقة انسجام، بحيث يرى الشاعر "علي محمود طه" أن كل ما في الغرفة منسجمٌ مع ذاته، ونلاحظ أن لغة القصيدة لغة وِجدانية نابعة من دخيلة الشاعر، تعبِّر عن الزمن النفسي لحظة الإبداع، تابعة من وِجدانه، فهي لغة شفيفة غير متكلفة ولا معقدة. وعبر عن ذاته ووجدانه بوحدات إيقاعية هادئة متأنية على مستوى الإيقاع الخارجي:
أيُّها الشاعرُ الكئيبُ مضى الليْــــــلُ وما زلتَ غارقاً في شُجونك
فاعِلاتُنْ مُتَفْعِ لُنْ فَعِـلاتُـــنْ فَعِـلاتُـــنْ مُتَفْعِ لُنْ فاعِـلاتُــنْ
وعلى مستوى الإيقاع الداخلي، يخلق التكرار جرسا واضحا في القصيدة، وهو تكرار صوتي: قاف، كاف، سين... وتكرار لفظي مثل تكرار كلمات الشاعر، الليل، الغرفة... ومثل الترادف في النص نجد: الليل/الدجى، الصمت/السكون.
ويعكس الطباق والجناس التناقضات والصراع النفسي في ذات الشاعر، مثل: الأعماق/الأرماق، كيانك/مكانك، كما اعتمدت النص على التوازي والمزج بين أسلوب الإنشاء وأسلوب الخبر، وهذا نابع من علاقة الشاعر بالمكان، حيث يمزج بين حالته النفسية وأفكاره ومشاعره والأشياء المحيطة به ليرسم لنا صورا نابعة من وجدانه. واعتمد الشاعر على "التدوير"؛ وهو تشارك نهاية الصدر وبداية العجُز في كلمة، لأن نفسية الشاعر منكسرة كما تنكسر الكلمة نفسها، وقد أثَّرت فينا هذه القصيدة، فشاركنا الشاعر همومَه وأحزانه.
يتبين لنا في نهاية هذه الإطلالة أن القصيدة تدخل في شعر سؤال الذات كما افترضنا في بداية هذا المقال.